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Paquito

Caetano Veloso está presentando por el Brasil su nuevo trabajo Cê. El tour comenzó en el Anfiteatro acústico del Teatro Castro Alves, en Salvador. En este espacio que puede albergar 5000 personas, se realizan tradicionalmente espectáculos que invitan a la danza, pero ese no fue el caso de Cê. A pesar de tener una formación típica de banda de rock, con músicos de formación mayoritariamente rockera, Cê demanda concentración para escuchar las canciones, lo que no desmerece, sino por el contrario, valoriza el nuevo trabajo de Caetano.

Después de realizar discos y shows con énfasis en la yuxtaposición de percusión afro-bahiana y música armónicamente sofisticada, con bandas grandes, Livro y Noites do norte, y de grabar colecciones de música latinoamericana (Fina Estampa) y norteamericana (A Foreign Sound), Caetano vuelve a sorprendernos, tal como lo expresa su canción O quereres: "donde quieres una cosa, soy otra, donde quieres la otra, soy otra más". Todo para continuar siendo el mismo artista que, a partir de 1967, abrió los caminos de la canción popular en Brasil.

Pues Caetano ahora se simplificó, redujo su banda al mínimo, y la creación de las canciones quedó influenciada por esta actitud, como dice el propio artista: "lo que Cê marca como diferente es una determinación al tratamiento nítido de banda de rock desde la composición de las canciones. Son temas escritos como canciones para banda de rock".

Por ello, al reinterpretar sus propias antiguas canciones, lo que podría ser obvio da lugar a lo inaudito. Según lo expresa él mismo: "incluye temas como Desde que o samba é Samba y Sampa, pero no incluye Podres poderes ni Eclipse oculto (canciones más rockeras). El criterio de inclusión de las canciones del pasado es más profundo, más sutil. ¿Se entiende?".

En ese sentido, el arreglo de Sampa es ejemplar. Después de los primeros acordes del tema, el público se preparó para entrar en la comunión típica de los shows para grandes multitudes, en que todos levantan los brazos y los balancean en conjunto, pero el arreglo es tan radicalmente distinto del original, que desautomatizó las expectativas de la platea que, sencillamente, se sentó a escuchar con atención.

Las diferencias, incluso, no se detienen allí: "hay un tratamiento peculiar, original, dentro de ese universo (del rock) porque son canciones mías, que poseen mi manera de ser diferente. Y, además, yo no canto como un cantante de rock".

En lo referente a ideas, Caetano tampoco se coloca en una posición cómoda. Al responder una pregunta sobre música axé, se detine en la definición del término y desvia el discurso en dirección a otros interrogantes: "no se sabe en forma precisa dónde comienza y dónde termina lo que se puede llamar música axé. Para mí, música axé es lo que se escucha en el carnaval de Bahía moderno, que surgió después de que escribí Atrás do trio elétrico, y, sobre todo, después de que Moraes Moreira pasó a hacer frevos (*) para que fuesen cantados, y pasó a cantar sobre un trío.

"Y recién después aparecieron el Ilê-ayê y el Olodum, que son más recientes y más pop, imitando el estilo pop del idioma inglés. El nombre que caracterizaba al primer género es samba-reggae. Y el Olodum, a lo que más se parece, es a las bandas de universitarios americanos que tocan funk con instrumentos de percusión marcial.

(...) "Esa falsa pretensión de que la música axé sólo pertenece al trío eléctrico, de que es artificial y comercial, y que no tiene raíz, y que los blocos (**) afro sí la tienen... es todo mentira! Es totalmente errado. (...) Mi bloco favorito es el Ilê-ayê, es el único en Brasil, o por lo menos en Bahía, que tiene el racismo institucionalizado, el que no es negro no entra, es el único. Pero es tan así, Sartre llamaba racismo anti-racista al racismo de los negros americanos que, dicho sea de paso, fue mencionado por la Ministro de Igualdad Racial en declaraciones que realizó.

(...) "Los blocos afro, como todo este asunto, tienen ese racismo propio que imita al racismo americano, que no es nuestro modelo. Nunca existió algo así en Brasil antes. No es que no sirva para enriquecer una discusión. ¿Me comprendes? (...) Mi bloco de corazón es el Ilê-ayê, pero no soy un burro, estoy bien cuerdo, y percibo nítidamente lo que está pasando. (...) Pareciera que el Ilê-ayê tiene su raíz, y que Ivete Sangalo (***) fuera una intérprete poco auténtica. Mentira.

(...) "La canción O herói es graciosa porque pasa por esa retórica neoracista y americanizada y termina en una afirmación medio escandalosa de los mitos de la democracia racial y del hombre cordial, lo que torna irónicas las dos partes de la canción... Pierdo el control... Bueno, es una canción... Dice más que lo que uno piensa, yo ya ni sé lo que dice en verdad. Va más allá de lo que yo pienso. Lo que pienso es lo que estoy diciendo en este momento".

"Creo que si la Ministra dijo eso, es una señal de que en Brasil hasta la Ministra de Igualdad Racial precisa sembrar un poco de racismo. En los Estados Unidos, ninguna Ministra haría ni por asomo algo similar, ni podría, ni debería, ni precisaría hacerlo. Creo que incluso ése es un buen síntoma que confirma nuestra tradición de democracia racial y el aumento del mestizaje. (...) Estas pinceladas diferentes pueden contribuir a enriquecer nuestro camino, pero creo que es el camino natural de Brasil".

Después de la conferencia de prensa le pregunté a Caetano qué pensaba del doble de vinilo que grabó en vivo en 1968 con Os Mutantes, muy poco citado como referencia rockera de su trabajo, y que recién ahora fue lanzado integralmente en cd por su discográfica, en la caja que contiene toda su obra hasta el 74: "Adoro ese disco. Y el show fue uno de los acontecimientos más importantes de la historia del rock en Brasil, de las relaciones de Brasil con el rock (...) Gilberto Gil también toca, y canta un poco también. El show éramos yo, Gil y Os Mutantes en la boite Sucata. Era un show independiente, como protesta al Festival Internacional de la Canción. (...) Con esto, Río de Janeiro reventó, fue un escándalo y terminó con el cierre de la boite."

A continuación, le pregunté si la Philips (actual Universal) no había grabado el show completo, a lo que él respondió: "Sólo grabó cuatro canciones conmigo en estudio (1), con público... Llevó público y grabó en la sala de un estudio, porque no tenían cómo trasladar todo el equipamiento hasta allá en aquella época".

Caetano también declaró sentirse identificado con nombres como John Lennon y Mick Jagger en oposición a Bob Dylan, a quien considera un genio, pero de quien se diferencia. Dijo que, como Jagger, es leonino, extrovertido, y tiene un "lado medio maricón", y que se identifica con Lennon por la "lucidez, inteligencia, responsabilidad y coherencia".

Caetano Veloso es así, un compositor que actúa en su condición de intelectual, como nunca antes existió en Brasil, además de operar también como agente transformador, por ser un artista popular de competencia multifacética, que altera comportamientos y hace pensar. Como dicen los versos de Força estranha: "yo vi muchos hombres peleando / oí sus gritos /estuve en el fondo de cada voluntad encubierta".

NOTA

(1) Las pistas del disco son A voz do morto, Baby y Saudosismo, todas de Caetano, además de Marcianita, versión que fue un éxito en la voz de Sérgio Murilo al principio de los años 60.

NOTAS DEL TRADUCTOR

(*) Frevo: parte de la música de carnaval, de ritmo acelerado y ejecutada únicamente con percusión, en que los bailarines realizan coreografías individuales.

(**) Bloco: grupo o fraternidad que desfila en el carnaval, de raíces bahianas, vistiendo idénticos disfraces o prendas similares, asociados a un trío eléctrico, y cuya identidad reúne tradiciones y acciones sociales en beneficio de la comunidad que representan.

(***) Ivete Sangalo: se incorporó en 2002 al bloco Coruja, llevándolo a la cima del éxito durante el carnaval de 2004 en que ganó el premio al mejor bloco y trío.